Il fut un temps où les films d’animation étaient considérés comme des « films pour enfants ». Ce temps est définitivement révolu. En 2025, l’anime et l’animation en général ont non seulement conquis le box-office mondial, mais l’ont carrément dominé. Des chiffres hallucinants, des records pulvérisés et une reconnaissance critique sans précédent — bienvenue dans l’ère où l’animation est reine.
Ne Zha 2 : le film qui a choqué Hollywood
Commençons par le phénomène le plus inattendu de l’année : Ne Zha 2, un film d’animation chinois qui a engrangé plus de 2,2 milliards de dollars au box-office mondial. Vous avez bien lu. Un film d’animation chinois, basé sur une légende mythologique locale, a dépassé la plupart des blockbusters hollywoodiens de l’histoire du cinéma.
Pour mettre ce chiffre en perspective, Ne Zha 2 a dépassé Frozen 2, Le Roi Lion (version 2019), et même Toy Story 4 — des films portés par des franchises Disney mondialement connues. C’est comme si un joueur inconnu remportait la Ligue des Champions face au Real Madrid et Manchester City combinés.
Le film raconte la suite des aventures de Ne Zha, un dieu rebelle de la mythologie chinoise, dans une histoire de sacrifice, d’amitié et de défi contre le destin. Les effets visuels sont à couper le souffle, avec des séquences d’action qui rivalisent avec les plus grands studios d’animation de la planète. Mais c’est surtout la résonance émotionnelle du récit qui a touché des centaines de millions de spectateurs en Chine et au-delà.
Ce que cela signifie pour l’industrie
Le succès de Ne Zha 2 est un séisme pour l’industrie du cinéma. Il prouve que Hollywood n’a plus le monopole des blockbusters mondiaux, que l’animation chinoise peut rivaliser techniquement avec Pixar et DreamWorks, et surtout que des histoires profondément enracinées dans une culture locale peuvent avoir un attrait universel. Les studios américains sont sur le qui-vive.
Demon Slayer : Infinity Castle — le phénomène anime
Si Ne Zha 2 a dominé en termes de chiffres bruts, Demon Slayer : Infinity Castle a conquis les cœurs du public mondial avec une force qui défie toute logique. Avec 795 millions de dollars au box-office, c’est le plus gros film japonais de tous les temps — dépassant même le record de Spirited Away qui tenait depuis 2001.
L’adaptation par le studio Ufotable de l’arc Infinity Castle du manga de Koyoharu Gotouge est un spectacle visuel d’une beauté à couper le souffle. Les séquences de combat, mêlant animation traditionnelle et effets numériques avant-gardistes, ont redéfini ce que le public peut attendre d’un film d’animation. Chaque coup d’épée, chaque respiration de Tanjiro, chaque transformation démoniaque est rendue avec une précision et une émotion qui vous clouent au fauteuil.
Le phénomène Demon Slayer dépasse le simple cadre du cinéma. La franchise génère des milliards en merchandising, les cosplays envahissent les conventions du monde entier, et la musique de LiSA est devenue un symbole culturel au Japon. En France, le film a réalisé des entrées exceptionnelles, confirmant que le public francophone est l’un des plus réceptifs à l’anime dans le monde occidental.
Zootopia 2 : Disney reprend la couronne
Disney n’a pas dit son dernier mot. Zootopia 2 (ou Zootopie 2 en VF) a franchi la barre symbolique du milliard de dollars en seulement 17 jours d’exploitation — un record pour un film d’animation Disney. La suite des aventures de Judy Hopps et Nick Wilde dans leur métropole animalière a séduit petits et grands grâce à un scénario intelligent qui aborde les thèmes de la diversité et du vivre-ensemble avec finesse et humour.
Ce qui rend le succès de Zootopia 2 encore plus remarquable, c’est qu’il est arrivé 9 ans après le premier film — une éternité dans l’industrie du divertissement. Pourtant, l’engouement était intact, voire amplifié. Les mèmes, les fan arts et les théories qui ont précédé la sortie ont créé un buzz organique que n’importe quel studio de marketing rêverait de reproduire.
Pourquoi l’animation domine le box-office en 2025
La question mérite d’être posée : pourquoi l’animation est-elle devenue le genre roi du cinéma ? Plusieurs facteurs convergent pour expliquer cette révolution.
1. La technologie a rattrapé l’imagination
Les outils d’animation modernes permettent de créer des mondes d’une richesse visuelle impossible à reproduire en live-action. Les limites techniques qui bridaient les créateurs il y a encore dix ans ont été pulvérisées par les avancées en CGI, motion capture et rendu en temps réel.
2. Un public multigénérationnel
La génération qui a grandi avec les premiers Pixar et les anime sur les chaînes françaises est désormais adulte — et elle continue de consommer de l’animation. Ce public mature, qui refuse de considérer l’animation comme un genre « pour enfants », représente un marché massif et en croissance constante.
3. La mondialisation culturelle
Grâce aux plateformes de streaming, un ado parisien peut aujourd’hui regarder un anime japonais, un film d’animation chinois et un Pixar américain le même week-end. Cette exposition croisée a créé un public mondial plus ouvert, plus curieux et plus exigeant que jamais.
4. Des histoires universelles
L’animation a toujours eu l’avantage de pouvoir raconter des histoires sans les contraintes du casting live-action. Un personnage animé n’a pas d’âge, de nationalité ou de limitations physiques. Cette liberté permet de toucher un public véritablement universel, transcendant les barrières culturelles et linguistiques.
L’avenir de l’animation au cinéma
Si 2025 a été l’année de la consécration, 2026 s’annonce tout aussi spectaculaire. Le prochain film Pixar, le nouvel opus de la franchise Dragon Ball, et les projets annoncés par des studios indépendants du monde entier promettent de poursuivre cette dynamique explosive.
Une chose est certaine : l’époque où l’animation était un genre « secondaire » du cinéma est définitivement enterrée. L’avenir du septième art est animé, coloré, et incroyablement excitant. Et franchement, on ne s’en plaint pas.
