L’importance de l’authenticité dans le monde de la mode

Dans un univers où les tendances naissent et meurent en un clin d’œil, l’authenticité se révèle être un véritable trésor. La mode, dans son essence, est une forme d’expression personnelle, mais aussi un reflet de la société. De plus en plus, les consommateurs cherchent à s’identifier à des marques qui incarnent des valeurs réelles, plutôt qu’à céder à des illusions éphémères. Alors, qu’est-ce qui fait que l’authenticité est devenue si cruciale dans le monde de la mode aujourd’hui ?

Un monde saturé d’images

Lorsque j’étais adolescent, je me souviens avoir passé des heures à feuilleter des magazines de mode, rêvant des silhouettes impeccables qui y figuraient. À l’époque, tout semblait parfait, mais en y repensant, je me rends compte que beaucoup de ces images étaient soigneusement retouchées, façonnées pour correspondre à une norme inatteignable. Dans notre ère numérique, cette obsession pour l’image parfaite s’est intensifiée avec l’émergence des réseaux sociaux. Les plateformes comme Instagram ou TikTok ont littéralement transformé la manière dont nous percevons la mode.

Les influenceurs, avec leurs vies soigneusement scénarisées, nous font souvent croire que le style est synonyme de perfection. Pourtant, derrière les filtres et les poses étudiées, se cache une réalité bien différente. Une étude récente a révélé que près de 70 % des jeunes adultes se sentent sous pression pour se conformer à des idéaux de beauté irréalistes. Cela soulève une question essentielle : comment se fait-il que nous en soyons arrivés à un tel point ?

L’éveil à l’authenticité

Face à cette saturation d’images idéalisées, le besoin d’authenticité émerge comme une réponse naturelle. Les consommateurs, en particulier les générations Y et Z, cherchent des marques qui leur parlent de manière sincère. Cette quête de vérité se traduit par un intérêt croissant pour les histoires derrière les vêtements. Les marques qui partagent leur processus de création, leurs valeurs et leur engagement envers des pratiques éthiques gagnent la faveur des consommateurs.

Il est fascinant de constater comment certaines marques ont su naviguer dans cet océan de superficialité. Par exemple, Patagonia, avec son engagement envers la durabilité, a su s’imposer sur le marché en tant que pionnière du mouvement de la mode éthique. La marque ne se contente pas de vendre des vêtements ; elle vend une philosophie. En effet, Patagonia ne craint pas de parler de ses imperfections, des défis liés à sa chaîne d’approvisionnement et de ses efforts pour réduire son empreinte carbone. Cela crée une connexion émotionnelle avec ses clients, qui se sentent investis dans cette quête d’authenticité.

Le pouvoir des histoires

Les histoires ont ce pouvoir unique de captiver et d’inspirer. Dans le domaine de la mode, raconter une histoire authentique peut transformer un simple vêtement en un symbole d’identité. Prenons l’exemple de la marque française Sézane. Fondée par Morgane Sézalory, cette marque a débuté par la vente de pièces uniques en ligne, créant ainsi une communauté autour de l’amour de la mode vintage. Sézane ne se contente pas de vendre des vêtements ; elle raconte l’histoire d’une passion pour le vintage, de la recherche de pièces uniques et de l’engagement envers des pratiques durables.

Chaque produit est accompagné d’une narrative, ce qui permet aux clients de se sentir connectés à la marque, presque comme s’ils faisaient partie de cette histoire. Cela m’a toujours frappé, car, en tant que consommateur, je préfère acheter quelque chose qui a une histoire, plutôt qu’un simple vêtement sans âme. Cela donne une dimension supplémentaire à l’acte d’achat.

La transparence comme nouveau luxe

Dans une époque où la transparence devient un luxe en soi, les consommateurs ne se contentent plus de belles paroles. Ils exigent des preuves. Les marques qui réussissent à instaurer une transparence totale dans leur processus de production gagnent non seulement en crédibilité, mais aussi en fidélité. Récemment, j’ai découvert une marque de chaussures qui a fait de la transparence son cheval de bataille. Non seulement elle affiche le coût de production de chaque paire, mais elle explique également comment elle s’assure que ses ouvriers sont payés équitablement. C’est un vrai changement de paradigme !

Les consommateurs veulent savoir d’où viennent les matériaux, qui les fabrique et quelles conditions de travail sont en place. Une étude a révélé que 80 % des consommateurs sont plus susceptibles d’acheter auprès d’une marque qui est ouverte sur ses pratiques. En d’autres termes, l’authenticité et la transparence sont devenues des éléments clés pour construire une relation de confiance avec le client.

Les défis de l’authenticité

Bien sûr, le chemin vers l’authenticité n’est pas sans embûches. Certaines marques se retrouvent piégées dans ce qu’on appelle le “greenwashing”, où elles prétendent être plus durables et éthiques qu’elles ne le sont réellement. Cela peut mener à une perte de confiance, ce qui est extrêmement difficile à regagner une fois perdu. Je me rappelle d’une campagne qui promettait une transparence totale, mais qui s’est révélée être un simple coup de marketing. Les consommateurs ne sont pas dupes et, une fois déçus, ils n’hésitent pas à faire entendre leur voix.

Il est donc crucial pour les marques de naviguer avec prudence dans leur quête d’authenticité. Cela nécessite un engagement réel et une volonté de faire face aux critiques, même lorsque cela peut être douloureux. Au final, la véritable authenticité ne peut pas être feinte ; elle doit être vécue et incarnée.

Le rôle des influenceurs

Dans ce paysage en mutation, les influenceurs jouent également un rôle clé. Ils peuvent soit renforcer l’authenticité d’une marque, soit, au contraire, contribuer à sa dilution. J’ai souvent remarqué que les influenceurs qui réussissent le mieux sont ceux qui restent fidèles à eux-mêmes, qui partagent des expériences réelles plutôt que des contenus sponsorisés sans âme.

Il est intéressant de voir comment certains d’entre eux ont construit leur succès sur une base d’authenticité. Prenez par exemple l’influenceuse Aimee Song. Elle est devenue une icône de la mode non seulement grâce à son style unique, mais aussi parce qu’elle partage des facettes de sa vie qui résonnent avec son public. Sa capacité à se montrer vulnérable et authentique a permis de créer une connexion profonde avec ses abonnés. Ce type de relation est bien plus puissant que toute campagne publicitaire traditionnelle.

Vers une mode plus inclusive

Un autre aspect essentiel de l’authenticité dans le monde de la mode est l’inclusivité. Pendant trop longtemps, certaines marques ont défini la beauté selon des normes étroites. Cependant, la pression croissante des consommateurs a conduit à une évolution vers une représentation plus diversifiée. Les marques qui adoptent cette inclusivité ne se contentent pas de suivre une tendance ; elles embrassent une nouvelle façon de voir la mode.

Des marques comme Savage X Fenty, fondée par Rihanna, ont brillamment illustré cette évolution. En intégrant une diversité de tailles, de couleurs de peau et de morphologies dans ses campagnes, elle a redéfini les standards de beauté. Cela m’a fait réfléchir : pourquoi devrions-nous nous limiter à un modèle unique de beauté ? L’inclusivité non seulement reflète la réalité de notre société, mais elle permet également à chacun de se sentir représenté. Et c’est ça, l’authenticité.

Conclusion : l’avenir de la mode

En fin de compte, l’authenticité dans le monde de la mode est bien plus qu’une simple tendance. C’est une nécessité. Alors que les consommateurs deviennent plus conscients et exigeants, les marques doivent s’adapter ou risquer de disparaître dans l’oubli. La mode, après tout, est une forme d’expression personnelle, et elle doit être honnête, transparente et inclusive.

Dans ce contexte en constante évolution, il est essentiel de se rappeler que l’authenticité ne se limite pas à une simple stratégie marketing. C’est une philosophie qui, si elle est adoptée sincèrement, peut transformer non seulement les marques, mais aussi la manière dont nous percevons et consommons la mode. Alors, la prochaine fois que vous envisagerez d’acheter un vêtement, demandez-vous : quelle est l’histoire derrière cette pièce ? Est-elle authentique ? En fin de compte, chaque petit geste compte dans cette quête de vérité.

Les influenceurs qui façonnent les tendances actuelles

Dans un monde où les réseaux sociaux dominent notre quotidien, il est difficile de ne pas croiser le chemin des influenceurs. Ces individus, grâce à leur charisme et leur capacité à captiver un public, sont devenus de véritables acteurs de la mode, de la beauté, et même de l’alimentation. Mais qui sont-ils réellement et comment parviennent-ils à façonner nos goûts et nos choix ?

Le phénomène des influenceurs

Il y a une dizaine d’années, le terme « influenceur » n’existait même pas dans notre vocabulaire. Je me rappelle encore de mes débuts sur Instagram, où je suivais principalement des amis et des célébrités. C’est incroyable de penser à quel point cette plateforme a évolué ! Aujourd’hui, des millions de personnes se tournent vers ces figures publiques pour des conseils, des recommandations et même des inspirations de vie.

Les influenceurs sont, pour beaucoup, des experts dans leur domaine, mais ils ne sont pas toujours issus de parcours conventionnels. Certains viennent de la mode, d’autres de la musique ou même de l’éducation. Ce qui les unit, c’est leur capacité à attirer un public et à interagir avec lui de manière authentique. Grâce à cette connexion, ils ont le pouvoir de façonner des tendances, qu’il s’agisse de vêtements, de produits de beauté ou d’idées de voyage.

Les différentes catégories d’influenceurs

Il est essentiel de noter que tous les influenceurs ne sont pas créés égaux. On peut les classer en plusieurs catégories, chacune ayant un impact différent sur les tendances.

Les micro-influenceurs

Ces influenceurs ont généralement entre 1 000 et 100 000 abonnés. Je me souviens d’une fois où j’ai découvert une petite blogueuse de mode avec seulement 5 000 abonnés. Ses conseils étaient tellement rafraîchissants et accessibles. Les micro-influenceurs sont souvent perçus comme plus authentiques, car leur engagement avec leur communauté est plus direct et personnel. Ils partagent des produits qu’ils aiment vraiment, ce qui peut souvent se traduire par des recommandations plus crédibles.

Les macro-influenceurs

Les macro-influenceurs, quant à eux, possèdent entre 100 000 et 1 million d’abonnés. Ces figures sont souvent des célébrités ou des experts reconnus dans leur domaine. Leur portée est immense, mais ils peuvent parfois manquer de cette touche personnelle que l’on trouve chez les micro-influenceurs. Cela dit, leur influence est indéniable et leur capacité à lancer des tendances est impressionnante.

Les méga-influenceurs

Avec plus d’un million d’abonnés, les méga-influenceurs sont souvent des stars mondiales. Pensez à des gens comme Kim Kardashian ou Cristiano Ronaldo. Bien qu’ils aient un impact énorme sur les tendances, leur relation avec leur public est souvent plus distancée. Personnellement, j’ai toujours eu du mal à me connecter à ces figures-là. Leur style de vie peut sembler inaccessibile, mais il ne fait aucun doute qu’ils façonnent des tendances qui touchent des millions de personnes.

Comment les influenceurs dictent les tendances

Il n’y a pas si longtemps, j’ai assisté à un événement de mode où plusieurs influenceurs étaient présents. J’ai été frappé par l’énergie dans la salle : il était évident que ces individus avaient le pouvoir d’attirer l’attention de tout le monde. Mais comment réussissent-ils à influencer nos choix ?

Le pouvoir de la recommandation

Les recommandations des influenceurs peuvent avoir un impact énorme sur nos décisions d’achat. Une étude récente a révélé que 70 % des jeunes adultes font confiance aux recommandations d’un influenceur plutôt qu’à celles d’une marque. C’est assez incroyable quand on y pense, non ? Cela montre à quel point la relation de confiance que ces influenceurs établissent avec leur public est cruciale.

La création de contenu visuel

La qualité du contenu visuel joue également un rôle majeur. Un bon influenceur sait comment capter l’attention avec des photos et vidéos esthétiques. Souvent, je me retrouve à faire défiler mon fil d’actualité, émerveillé par des clichés de paysages ou de tenues qui semblent tout droit sortis d’un magazine. Les influenceurs investissent souvent dans des équipements de qualité et des techniques de photographie qui améliorent leur image de marque.

Les collaborations avec les marques

Les influenceurs collaborent fréquemment avec des marques pour lancer des produits ou des campagnes. Ces partenariats peuvent être bénéfiques tant pour les marques que pour les influenceurs. Par exemple, lorsque des marques de mode s’associent avec des influenceurs pour créer des collections capsules, cela génère une excitation incroyable. Je me souviens de la collaboration entre une célèbre marque de streetwear et un influenceur de mode, qui a provoqué une frénésie d’achats en ligne, laissant beaucoup de fans frustrés de ne pas avoir pu mettre la main sur les pièces tant convoitées.

Les tendances actuelles influencées par les influenceurs

Il est fascinant de voir comment les influenceurs façonnent des tendances qui touchent divers domaines, de la mode à la cuisine, en passant par le bien-être. Analysons quelques-unes des tendances les plus marquantes de ces dernières années.

La mode éthique et durable

Avec la montée de la conscience environnementale, de nombreux influenceurs ont commencé à promouvoir des marques éthiques et durables. Cela m’a frappé de voir des figures de la mode, autrefois connues pour leur amour du fast fashion, se tourner vers des pratiques plus responsables. Des campagnes sur le recyclage des vêtements à la mise en avant de créateurs locaux, les influenceurs jouent un rôle clé dans la sensibilisation à la mode durable.

Le bien-être mental et physique

De plus en plus, les influenceurs parlent d’importance du bien-être mental et physique. Ils partagent des conseils sur la méditation, la gestion du stress, et même des régimes alimentaires. J’ai personnellement commencé à suivre une influenceuse qui parle ouvertement de ses luttes avec l’anxiété. Cela m’a aidé à me sentir moins seul dans mes propres défis. Les influenceurs qui abordent ces sujets rendent le bien-être accessible et pertinent pour un public plus large.

La cuisine saine et les tendances alimentaires

Les tendances alimentaires se transforment également grâce aux influenceurs. Que ce soit la montée du véganisme, des régimes sans gluten, ou encore des recettes rapides et saines, ces créateurs de contenu sont à la pointe de la révolution alimentaire. Je me rappelle avoir essayé une recette de smoothie vert partagée par un influenceur, et je n’ai jamais regardé un brocoli de la même manière depuis !

Les défis auxquels les influenceurs font face

Être influenceur peut sembler être un rêve, mais cela vient avec son lot de défis. La pression de maintenir une image parfaite et de répondre aux attentes de leurs abonnés peut être écrasante. J’ai lu un article récemment sur un influenceur qui a décidé de faire une pause pour sa santé mentale, ce qui m’a rappelé que derrière chaque photo parfaitement retouchée se cache souvent un individu avec ses propres luttes.

La gestion de la vie privée

Beaucoup d’influenceurs luttent avec la gestion de leur vie privée. À quel point faut-il partager ? J’ai souvent pensé à cela en regardant certains comptes qui publient chaque détail de leur vie. Cela peut créer une illusion d’intimité, mais cela peut aussi être épuisant. La ligne entre vie personnelle et vie publique est parfois floue et, pour certains, cela peut mener à des problèmes de santé mentale.

Les faux abonnés et l’authenticité

Une autre préoccupation croissante est le phénomène des faux abonnés. Certaines personnes achètent des abonnés pour donner l’illusion d’une portée plus large. Personnellement, je trouve cela un peu triste. L’authenticité est essentielle dans le monde des influenceurs, et il est frustrant de voir des personnes compromettre cela pour avoir l’air populaire.

L’avenir des influenceurs

Alors, où va l’avenir des influenceurs ? Les tendances évoluent rapidement, et ce qui est en vogue aujourd’hui pourrait ne plus l’être demain. Cependant, je pense que tant que les influenceurs continueront à établir des connexions authentiques avec leur public, ils resteront pertinents. Ils ont la capacité d’éduquer, d’inspirer et de motiver, et cela, mes amis, c’est quelque chose qui ne se démodera jamais.

Une montée des influenceurs spécialisés

On assiste déjà à une montée des influenceurs spécialisés. Plutôt que de tenter de plaire à tout le monde, certains se concentrent sur des niches précises. Par exemple, il existe des influenceurs dédiés à la photographie, à l’escalade, ou même à la randonnée. Cela crée une communauté plus soudée et engagée, et je ne peux qu’applaudir ceux qui choisissent de partager leur passion avec le monde.

La technologie et l’innovation

Avec l’émergence de nouvelles plateformes comme TikTok, les influenceurs doivent s’adapter. Le contenu court et engageant est devenu la norme, et il est fascinant de voir comment les créateurs de contenu innovent pour captiver leur public. Qui aurait pensé qu’une danse ou un défi pourrait engendrer une telle viralité ? Je me surprends encore à passer des heures à faire défiler ces vidéos !

Conclusion

Les influenceurs sont devenus des acteurs incontournables de notre société actuelle. Ils façonnent nos goûts, nos choix et même notre façon de penser. Alors que le paysage des réseaux sociaux continue d’évoluer, il sera intéressant de voir comment ces créateurs de contenu s’adapteront aux nouvelles réalités.

Pour moi, la clé réside dans l’authenticité et la connexion humaine. Les influenceurs qui réussissent à établir une relation sincère avec leur public sont ceux qui dureront. Et au fond, n’est-ce pas ce que nous recherchons tous ? Une voix authentique dans un monde de plus en plus bruyant ? Alors, la prochaine fois que vous parcourrez votre fil d’actualité, prenez un moment pour réfléchir à l’impact que ces influenceurs ont sur vous. Qui sait, peut-être qu’ils vous inspireront à faire un changement positif dans votre vie.

La renaissance du denim dans la mode contemporaine

Le denim, ce tissu robuste qui a su traverser les décennies, connaît une véritable renaissance dans la mode contemporaine. Il est fascinant de constater que ce matériau, qui était autrefois synonyme de travailleur acharné, est aujourd’hui devenu un symbole de style et d’innovation. Comment un tissu si humble est-il parvenu à s’imposer dans le monde du luxe et de la haute couture ? C’est une question à laquelle nous allons tenter de répondre dans cet article.

Un peu d’histoire

Pour comprendre cette renaissance, il est essentiel de plonger dans l’histoire du denim. Ce tissu a été inventé au 19ème siècle à Nîmes, en France (d’où son nom, “serge de Nîmes”). À l’origine, il était destiné aux ouvriers, notamment ceux des mines et des chemins de fer. Puis, avec l’avènement de Levi Strauss et de ses célèbres jeans, le denim a pris une nouvelle dimension. Je me souviens encore du jour où j’ai découvert que ces pantalons, portés par des icônes de la culture pop comme James Dean, avaient commencé comme des vêtements de travail. Cela m’a frappé, en fait.

Le denim dans la culture populaire

Au fil des années, le denim est devenu un élément incontournable de la mode. Des stars du rock aux acteurs d’Hollywood, tout le monde semblait porter ce tissu. Il a transcendé les classes sociales et est devenu un symbole de rébellion. À un moment donné, il était presque impensable de ne pas posséder au moins une pièce en denim dans sa garde-robe. C’était la norme, un passage obligé, si vous voulez.

Renaissance et réinvention

Dans les années 2020, une nouvelle vague de créateurs et de marques a commencé à redécouvrir le potentiel du denim. Ce qui est fascinant, c’est la manière dont ils réussissent à le réinventer. Par exemple, des marques comme Ganni et Balenciaga n’hésitent pas à jouer avec les coupes, les textures et les couleurs pour donner une seconde vie à ce tissu. Je me rappelle avoir vu un défilé où le denim était utilisé non seulement pour des jeans, mais aussi pour des robes de soirée. Qui aurait cru que le denim serait un jour associé à l’élégance ?

Un engagement vers la durabilité

Une des raisons de cette renaissance réside également dans la montée en puissance du mouvement écoresponsable. Les consommateurs d’aujourd’hui sont de plus en plus soucieux de l’impact environnemental de leurs achats. Le denim, traditionnellement associé à des pratiques peu durables, subit une transformation. Les marques se tournent vers des méthodes de production plus respectueuses de l’environnement, comme le denim recyclé ou la teinture naturelle. Certaines études suggèrent que ces initiatives peuvent réduire considérablement l’empreinte carbone du processus de fabrication. J’avoue, cela me donne une petite lueur d’espoir pour l’avenir de la mode.

Le streetwear et le denim

Le streetwear a également joué un rôle crucial dans la renaissance du denim. Ce style, qui allie confort et mode, a propulsé le denim sur le devant de la scène. Les jeans oversized, les vestes en denim déstructurées et les combinaisons en denim sont devenues des pièces maîtresses de cette esthétique. Je me souviens d’un ami qui a commencé à personnaliser ses vieux jeans avec des patchs et des broderies. C’était une façon de donner une nouvelle vie à des vêtements qu’il aurait sinon jetés. Cette tendance a inspiré de nombreux jeunes à faire de même, créant une culture de la personnalisation.

Des collaborations inattendues

Les collaborations entre marques de luxe et streetwear ont également contribué à cette renaissance. Des géants comme Gucci et Off-White ont intégré le denim dans leurs collections, souvent en le mélangeant avec des tissus haut de gamme ou en l’associant à des motifs audacieux. Ces mouvements ont non seulement redynamisé le denim, mais ont aussi permis de toucher un public plus large. Qui aurait pensé qu’un jour je porterais un jean en denim signé par un créateur aussi prestigieux ?

Les tendances actuelles en matière de denim

Les tendances en matière de denim évoluent rapidement. Aujourd’hui, on observe un retour aux coupes classiques, mais avec une touche moderne. Les jeans taille haute font un retour en force, tout comme les modèles évasés. Les marques explorent aussi des nuances de denim inattendues, allant des teintes pastel aux dégradés audacieux. Cela m’a rappelé ce moment où j’ai osé porter un jean rose – un vrai défi, croyez-moi !

Le denim dans les collections de haute couture

Sur les podiums de haute couture, le denim n’est plus réservé aux collections de prêt-à-porter. Des designers comme Chanel et Dior ont intégré le denim dans leurs collections de haute couture, prouvant que ce tissu polyvalent peut rivaliser avec des matières plus luxueuses. Cela me fait sourire de penser à toutes ces années où le denim était considéré comme “décontracté”, alors qu’il se trouve désormais au sommet de la mode.

Le denim et la diversité

Un autre aspect intéressant de la renaissance du denim est sa capacité à promouvoir la diversité. Les marques embrassent une gamme de silhouettes et de styles qui reflètent les différentes formes et tailles des consommateurs. De plus en plus de marques proposent des lignes inclusives qui vont au-delà des tailles traditionnelles. J’ai été particulièrement touché par une campagne récente qui mettait en avant des personnes de toutes les morphologies portant des jeans. Cela montre que le denim, en plus d’être un symbole de style, peut aussi être un moyen d’expression personnelle.

Les influenceurs et le denim

Les influenceurs jouent également un rôle crucial dans la renaissance du denim. Avec leur capacité à atteindre un large public, ils ont le pouvoir de lancer des tendances et d’influencer les choix vestimentaires. Je pense souvent à ces influenceurs qui se filment en train de créer des looks en denim, combinant des pièces vintage avec des vêtements modernes. Cela ouvre la porte à une nouvelle génération d’amateurs de mode qui voient le denim comme un moyen d’exprimer leur personnalité, plutôt que comme un simple vêtement.

Les défis à relever

Malgré cette renaissance, le secteur du denim fait face à des défis. L’un des plus préoccupants est la surconsommation. Bien que de nombreuses marques adoptent des pratiques durables, le besoin de nouveauté dans la mode incite souvent à acheter plus que nécessaire. C’est un cycle que nous devons apprendre à briser. Je me rappelle d’une conversation avec un ami qui m’a dit : “Pourquoi acheter un nouveau jean alors que j’en ai déjà cinq dans mon placard ?” Une question pertinente, n’est-ce pas ?

Vers une mode plus éthique

Le mouvement vers une mode plus éthique est en plein essor. Les consommateurs cherchent de plus en plus à soutenir des marques qui adoptent des pratiques responsables. Cela signifie que le denim doit évoluer pour répondre à ces attentes. Les marques qui ne s’adaptent pas risquent de se retrouver sur la touche. Une fois, j’ai vu une marque de denim traditionnelle se faire critiquer pour son manque d’innovation. Cela m’a rappelé que même les géants du secteur doivent rester vigilants.

Conclusion : un avenir prometteur

La renaissance du denim dans la mode contemporaine est indéniable. Ce tissu, qui a su s’adapter aux changements de la société, continue à fasciner et à inspirer. Avec des créateurs audacieux, des consommateurs écoresponsables et une volonté de diversité, le denim semble prêt à écrire un nouveau chapitre de son histoire. Alors, la prochaine fois que vous enfilerez votre jean préféré, pensez à tout le chemin parcouru par ce tissu. Qui sait, peut-être que vous serez la prochaine à inventer la tendance qui fera vibrer le monde de la mode !